Persona 3 - La película - Spring of Birth

 La película del grupo suicida para algunos, pero una gran obra de símbolismo para otros, la tercera entrega de la saga de Persona trajo mucha controversia en cuánto a su historia y su contenido, incluso dentro de sus propios fans.

La primera película basada en el tercer juego de la saga Persona, fue estrenada hace poco en Guadalajara en el festival de películas de animación japonesa traída por la cadena de cines Cinepolis. La animación está perfectamente basada en el videojuego de Atlus y respetan muchos detalles que pueden ser notados por los fans del juego, sin embargo la propia película fue considerada muy extraña para algunas personas que no han entrado al universo de Shin Megami Tensei Persona.
El juego se enfoca en manejar mucha semiótica, mitología y simbolismo. Cada enemigo, aliado y personaje tienen un carácter que puede ser evaluado por muchos detalles que no pudieron entrar dentro de la película. La historia ocurre durante un año y es durante este año que el juego invita al jugador a crecer cómo personaje. 

 Comienzo por el detalle que trajo shock a las audiencias. ¿Por qué se disparan? Durante la película sólo comentan que este objeto llamado "Evoker", tiene una forma de pistola y es usado por los usuarios de Personas para poder invocar a su respectiva Persona, la cuál se explica dentro de la película es una manifestación de nosotros y cómo nos mostramos ante el mundo.  Del Evoker se dice muy poco y es que incluso durante el juego no se explica el proceso pero si comentan que el evoker causa un estrés muy fuerte al cuerpo que permite la aparición de la personalidad en su más pura forma, la Persona. Las conjeturas entre los fans comentan que el evoker además de causar estos efectos físicos también es una representación para recordarle a sus usuarios de la posibilidad de abrazar a la muerte tomando en cuenta que están dentro de una misión peligrosa y posiblemente mueran cómo se dió cuenta Jumpei en poco tiempo. 

El segundo elemento que no fue tomado realmente en cuenta fue el apego a las cartas del tarot. Dentro de este juego hay una conexión muy fuerte con los arcanos mayores del tarot. Cada personaje y enemigo tiene una conexión con una carta del tarot lo que brinda sus fortalezas y debilidades, además de detalles de su personalidad. Por ejemplo el héroe se supone cómo el loco, que de conocer la historia del tarot, el loco es el protagonista de una historia comenzando un viaje con nada. La interpretación de la carta habla de alguien que no tiene idea de a lo que se está metiendo y refuerza mucho el número 0 que tiene. Así es Yuki, una persona que parece sin personalidad, sin intereses, y que nos damos cuenta que no tiene miedo a la muerte propia. Su cero, nos abre a que cómo carece de una personalidad fija e inmadura, puede usar montónes de máscaras sociales lo que le permite tener a diferentes Personas. Durante el juego te comentan que Fuka es la sacerdotisa, Jumpei el mago, Akihiko el emperador, Mitsuru la emperatriz, Yukari los amantes y que hasta los malos tienen esta propiedad. El primer monstruo en atacarlos es el mago, la chica de hielo es la sacerdotisa y los monstruos del final son el emperador y la emperatriz. Cada uno representando el valor opuesto de lo que usualmente representa su carta. De interesarles, luego puedo hacer un detalle más a fondo de cada enemigo pero eso será en otros post.

Finalmente el detalle que cada Persona forma parte de la mitología es algo que cualquier curioso gustaría denotar. Porque esto da más detalles de la personalidad de cada personaje. Un ejemplo es la Persona de Fuka: Lucía. Lucía viene de santa Lucía, una mujer que fue considerada una mártir y es santa de los ciegos. La pureza del personaje de Fuka se refleja en Lucía al ser una persona que ciegamente trata de hacer las cosas correctas. Orfeo, la Persona de Yuki es el músico que viaja al Hades para buscar al amor de su vida, así cómo Yuki que obviamente se refugia en la música, comienza un viaje al tártaro, Hermes para Jumpei, el cuál muestra que es el menor de los dioses olímpicos y reconocido por su velocidad, se relaciona con Jumpei sintiendo su complejo de inferioridad y su necesidad de lanzarse rápido sin pensar las cosas. 

La película sigue siendo maravillosa y quizás con las siguientes películas llenen con más información las partes que dejaron sin entender. ¿Quién podría decirlo? Quizás la película tenga más información que el propio juego. 

El libro de la vida

Demasiadas películas han intentado llegar a la fuerza que tuvo el famoso "Nightmare Before Christmas" en cuánto la llegada del día de Halloween y el día de muertos. Hubo enormes fracasos cómo "Monster House" o logros que aún llenos de monstruos no sentías una referencia a la fiesta de todos los santos cómo "Hotel Transylvania" o "El Cadáver de la Novia". De repente llega "El Libro de la Vida", con una presentación que lleva cocinándose durante unos 3 años. Una película enfocada en el célebre Día de los Muertos.
Trabajándose con varios mexicanos, y amantes de la cultura se creó esta película que sobrepasa las expectativas de muchos y seguro se convertirá en una de las favoritas de la temporada. Comenzando por la innovadora idea de plantear una historia con un enfoque cultural mexicano que no tiene naaaada que ver con narcotráfico, política, o sexo de por medio, seguido por el optar que los personajes tuvieran esa apariencia de muñecos hechos de madera, sin perder para nada la vida y las expresiones tan emotivas que tenían. Si estamos hablando de diseño, claro que hay que mencionar que pese a que la película de repente es rápida y caótica, tristemente pasa en los momentos dónde nos gustaría ver más detalles. Los parajes de la tierra de los recordados y la caverna de las almas, son hermosos, sobre todo la primera que esta llena de color y detalles hermosos referentes al día de muertos. Sin embargo todo te lo resumen de una manera veloz al adelantar todo cómo una reunión familiar rápida con los ancestros, que es importante tomando en cuenta que los vivos suelen hablar mucho del punto de vista de los muertos y es interesante ver cómo realmente piensan ellos. 

En cuánto al diseño de personajes podemos decir un montón de cosas. Puedo pasarme líneas escribiendo sobre el ingenioso y bellísimo diseño de la Catrina. Que además de hermosa y coqueta, también tiene la elegancia y el carácter de una dama. María demuestra ser una mujer con ideologías muy bien pensadas y dan peso a que una mujer puede ser bonita y una dama, sin perder nada de dignidad u orgullo frente a una cultura machista. Claro que el estar constantemente peleándose con las formas de los hombres de hacer las cosas, terminamos con espontáneos e innecesarios ataques feminazis. Lo interesante es ver a los personajes de Joaquín y Manolo que pese a que la historia los requiera a que sean rivales e incluso momentos en que nos hagan ver a Joaquín detestable y pedante, jamás logren hacerlo ver cómo realmente el malo de la película. Joaquín se parece mucho a Gastón de la bella y la bestia, con la diferencia de que el amor que siente por María, las memorias de su padre y su amistad con Manolo, lo mantienen del lado correcto, al menos la mayor parte de la película. Manolo, tristemente es un Gary Stu, y es casi perfecto en su totalidad para las necesidades de María. Es guapo, atlético, galante, emotivo, gusta de las artes musicales, está en contra de matar animales y la mayor parte de sus acciones no las hace por instinto o fanfarronear sino para llamar la atención de su amada. Que si bien, no esta esto bien visto en la cultura machista mexicana, es el ideal de muchas mujeres. Los demás personajes complementarios  siguen siendo fabulosos y cada uno es cómo una especie que hace el mole de esta película maravilloso. 

La película lo tiene de todo. Es emocionante, romántica, emotiva, divertida y quizás lo único que no inspira es el terror de la fecha, el cuál esta bien explicado. Los mexicanos nos burlamos y cortejamos más a la muerte que temerle por lo que no hay que temer ante todo este mundo lleno de espectros y familiares que ya partieron. En serio, vayan a verla. Estoy seguro que no quedarán decepcionados.  

Cómo Entrenar a tu Dragón 2

La saga de Hipo y Chimuelo continúa. Muchos de nosotros moríamos por ver que había pasado con los personajes de esta historia y no es poco decir que no bastó la serie que sacaron, ya que habían logrado perder ese sentimiento épico que dejó la primer película.
La calidad es notablemente mejor que la primera, y podemos ver que la animación es ahora aún más fluida y bonita a la vista. Tenían que poner todo el esfuerzo en las acrobacias que hacen los dragones y sus jinetes. No me dejarán mentir los que ya la vieron, que el misterioso jinete que anda en el dragón de cuatro alas que parece búho, es muy dinámico.
Hubo varias quejas claro, muchas de las personas no se sintieron cómodas con el cambio que hubo dentro de las actitudes de los personajes. Siendo sinceros, salvo Astrid y Brutacio, siento que los demás personajes si tuvieron un cambio interesante dentro de sus actitudes. Los últimos dos pasaron a segundo término en el caso de Astrid muestra un intento de liderazgo que se opaca con su amor por Hipo. Es una pena, pero es verdad, Astrid no brilla o es interesante cuándo está Hipo, salvo ese momento dónde lo imita, mostrándonos a qué grado ha madurado su relación. De misma forma, el combo Brutacio y Brutilda, se destruye ahora que Brutilda tiene más personalidad que su hermano (les llegó un poco tarde la edad de la punzada, pero quizás así pasa con los vikingos.)
La trama tiene muchos giros y cada uno mejor que el anterior, quiero evitar el spoiler para la gente que aún no la ve, pero puedo decir que el nuevo personaje femenino le da un giro increíble a la historia, gracias a ella existe una nueva tensión y dramatismo. Esa maldita escena que grita "Deja de ser tan estoico, Estoico " quedará dentro de mi cabeza toda la vida.

Mi única y personal queja hasta el momento, es que hay una batalla entre dos imponentes dragones del tamaño de una montaña, los cuáles ya han demostrado que sus alientos puede devastar por completo una aldea, con una sola exhalación y que su batalla me recuerde a los topes que se dan en la cabeza las tortugas cuándo quieren provocarse. El gane es por una estocada mal esquivada.

Es una película maravillosa y que al menos sería bueno que le dieran la oportunidad si aún no lo hacen y si las cosas siguen así, esperemos ver pronto una tercera pronto.