Kiseijuu: Sei no Kakuritsu

Más conocido por su nombre en inglés "Parasyte" por fin llegó a su fin, y no puedo dejar de mencionar lo aliviado que me hizo sentir de cierta manera el final. Los ciclos aunque de manera apresurada se cierran dejándonos algo muy pesado a meditar si no lo estuvieron haciendo durante toda la historia.

La serie completa es un tratado filosófico de grandes preguntas de la humanidad. ¿Qué somos? ¿Para qué existimos? ¿Qué es el bien y el mal? ¿Qué nos define cómo humanos? Y todo comienza con la llegada de una nueva especie que por si sola es mucho más fuerte que los humanos. Aprenden mucho más rápido, son mucho más rápidos y fuertes, y su directiva base los lleva a consumir carne humana como nutrimento.

Comenzamos también con un personaje muy cobarde y llorón siendo que en una serie shounen, de no ser cómico cómo en Reborn, este tipo de personalidades suele fallar mucho. La ventaja de Parasyte, es que Shinichi no es el Shinji promedio. Es una persona que con el paso de la serie, aprende, crece y reflexiona hasta llegar a alguna especie de iluminación y respuesta, sin dejar de ser humano. Izumi y Migi son nuestros guías en los cuáles se exploran varios conceptos interesantes humanos.

 Además de la amistad, y el amor de pareja, Parasyte explora varias veces el concepto de maternidad y el amor propio. La primera es muy obvia con la presencia de la madre de Shinichi haciendo un papel de sacrificio al quemarse una mano para proteger al pequeño Shinichi del aceite hirviendo. Otra perspectiva es posible verla con su contraparte parasitaria Tamura Reiko, que decide dar a luz a varias creaciones y sin embargo necesita tiempo y meditación para poder ser llegar a una conclusión que nos marcará en toda la serie.

Migi por su lado demostrará la importancia del amor propio al masacrar a varios de su especie con tal de mantenerse vivo. ¿Y qué hay de malo con vivir? ¿Qué hay de malo de acabar con otra vida para mantener la propia? Lo hacemos diario al comer carne y vegetales, sólo que vemos a esa vida cómo inferior. De la misma forma nos ven los parásitos, siendo las reses de su alimento, no nos aprecian o nos entienden, pero nos comen para satisfacerse y sobrevivir.

En algún punto de la serie, los parásitos comienzan a dejar de verse cómo tal, y nos llevan a reflexiones dignas de GreenPeace. ¿No somos los humanos también parásitos de la Tierra? ¿No tomamos sus recursos para subsistir? El que tardemos más tiempo en matarla no nos hace menos parasitarios. ¿Qué diferencia un parásito de un par de especies que coexisten? El respeto. El entender que somos diferentes y no podemos estar solos y dependemos siempre de otro. El retribuir y ser convenientes para ambos, es lo que nos crea esa diferencia. Este es uno de los mensajes más poderosos de la serie, explicando familia, amor y amistad en un egoísta sentimiento por intentar coexistir.

El juego de la tiendita - HomeTown Story

Se nota que un juego es de los mismos creadores de Harvest Moon, cuándo ves que al personaje principal lo abandonan en un pequeño pueblo olvidado por Dios, dónde todos los pueblerinos tienen problemas en su día a día y tienes que arreglar hasta los problemas maritales de alguien, para continuar el juego.

Esto no se aleja de la realidad en HomeTown Story, en la que eres un (o una porque ya aprendieron que las niñas o niños con problemas de identidad sexual también juegan) joven que llega a un pueblo a atender la tienda que dejó su abuela. La tienda pese a que la abuela llevaba años atendiendo, es pequeña y poco popular, por lo que te corresponde a ti, con ayuda de la criatura mágica Pochica, el comenzar a atenderla.

Lo excelente del juego es que como primera instancia te permite crear un avatar que te guste con varias opciones sencillas. Puedes elegir su color de piel, ojos, cabello, el peinado, la ropa, lo que permitirá tener una experiencia agradable. El juego además te permitirá elegir el tipo de tienda que serás al personalizar tu tienda, el precio y decidir que objetos vender dentro de ella. Claro que también te dará el recordatorio que no estás solo en el pueblo y no tienes porque estar metido en la tienda todo el día, pese a que abre desde las 6 AM hasta las 12 PM sin descanso ningún día de la semana (Chúpate esa ley del trabajo, 18 horas laborales).

Hometown Story | Jed and Pochica                             by kitsu-ken

Fuera de eso, lo interesante serán todas las historias de los diversos pobladores, que cada uno cambiará con la llegada de la tienda y de cómo te traerán pidiendo favores, y comprando cosas nuevas para cada uno. A diferencia de un Harvest Moon que usualmente terminas tu haciendo el trabajo laboral que nadie quiso hacer, lo terminará haciendo alguien más que compre el objeto correcto en tu tienda. Pues no es nada más vender lo que sea sino que tendrás que vender en tiempos exactos las cosas necesarias para que las historias y el juego progresen. Estoy seguro que si lo que quieren es entretenerse durante horas y horas, este juego tendrá mucho para ustedes.

La receta del Caos - Nintendo y Mario

Nintendo ha logrado encontrar la receta de la diversión creando el caos. No mencionando claro que otras compañías les ha ido muy bien en cuánto multijugadores caóticos sobre todo en juegos de guerra pero Nintendo ha vuelto a demostrar que tiene una enorme fortaleza en crear caos y hacerlo divertido. Algunos ejemplos básicos se encuentran en varios de sus últimos juegos dónde ser multijugador es de lo más importante.


Mario Kart 8,
Si no han jugado el juego de mesa Uno, no entenderán la belleza que esconde el juego de Mario Kart en multijugador. Cuándo gritas Uno invocas que todos los demás jugadores se alíen en acabar contigo. Algo así se convierte Mario Kart cuándo al primer lugar le dan una banana, mientras todos los demás corredores tienen un arsenal completo para acabar con el primer lugar. La pelea por los primeros lugares es cada vez más reñida y no es raro que pases del primero al último lugar en un par de segundos. Esto es la esencia que vuelve a este juego de carreras único y totalmente diferente a los juegos de carreras tradicionales dónde sólo la habilidad con el carro es importante. Dónde si sabes que vas en último lugar sabes que podría haber una oportunidad de adelantarte y aunque la pista de carreras esté llena de trampas mortales lo hace disfrutable.

Mario Party

Sigo sin encontrar una razón por la cuál esto sea considerado una fiesta. Esta reunión de los personajes del mundo de Mario se enfoca a tener mini juegos ridículos y mortales para poder demostrar que son los personajes más importantes dentro de la historia (lo cuál realmente no hacen pero en ese momento son las "estrellas" del momento). Las reuniones se pueden poner muy mal si juegas contra gente muy sensible. No falta quién te ande mentando la madre por aliarte con alguien, robarte estrellas o traicionar una alianza. Pocas veces encontrarás gente con que jugar y no se tome las cosas a pecho, se vuelve muy divertido. La saga alimenta la avaricia y ese gusto por joder a alguien en especial y seria una idea ridícula si no fuera porque ya van a entregar la décima entrega del juego en el 2015. Escoge a tu personaje favorito y prepárate para la locura que uno se pega.

Super Mario Bros
En el principio los juegos de Mario eran de plataforma. Uno luchaba contra el nivel y llegaba al final del mismo. No había pierde o problema, y si jugaban más de una persona, siempre estaba el pasar cada uno diferente nivel o ser el hermano menos querido y jugar nuevamente el nivel. Las cosas no se quedarían así cuándo se les ocurrió que cuatro personas podrían correr en el mismo nivel. Claro que al hacer el juego para japoneses todo mundo esperaba el juego cooperativo, sin embargo en occidente se vuelve en una lucha de egos y ver quién saca más puntos, llega primero a la meta o recupera más monedas. Y es muy divertido. Jugar Mario Bros de manera competitiva le da un nivel más grande de dificultad. Es una actividad adicional el aliarse, traicionar, buscar tirar al enemigo o estorbarle. Así es perras ! Primer lugar!
La teoría se repite en Smash Bros, pero me quería quedar en esta ocasión sólo con juegos de Mario Bros, Sin embargo sus comentarios son apreciados.

Tonari no Kaibutsu-kun - Mi vecino el joven monstruo

Es común en algún punto sentirte solo y despreciarlo. Existen muchas razones para ello y esta serie relata muchas de ellas en su historia. El anime esta lleno de humor y personajes con entornos que los llevaron a ser solitarios. Al mismo tiempo les da la oportunidad de encontrarse y compartir su tiempo entre ellos y con los que ven el anime que si alguna vez se sienten solitarios encontrarán mucho que ver en esta serie.
Comenzando por la principal, "Mitty" es una de esas personas que al tener una meta que implica muchos sacrificios. no logró relacionarse con ninguna persona alrededor. Ella desea subir sus calificaciones y ser la mejor en sus notas, y la cantidad de estudio redujo muchos sus capacidades de socializar con las personas. No es que realmente le importe mucho, sin embargo es su carácter fuerte y decidido lo que la convierte en una muy interesante personaje principal. Mizutani, comenzará a atraer un montón de personas que jamás se imaginaría tener cerca, y lo curioso es que sin darse cuenta les empieza a agarrar cariño y comienza a experimentar nuevas emociones. Lo único que me encanta del personaje es que aún con todo esto, nada la detiene de sus metas.

Lo opuesto pasa con Haru, una persona muy solitaria y que desea amigos más que nada en el mundo, sin embargo su comportamiento totalmente inadaptado social provocó durante mucho tiempo problemas. Haru está lleno de energía y valores pero la verdad pese a su enorme inteligencia, no puede procesar que necesita medirse. Es curioso debo decir, cómo las personalidades de ambos chocan muy fuerte y llegan a tener la mejor química. Haru rompe las barreras de Mitty y ella tranquiliza la tormenta dentro de él, dando una relación que todos los que vemos la serie esperamos termine en romance.
A esto agregamos a los personajes cómo Natsume que se le ha dificultado ser popular por ser bonita pero tener una personalidad muy débil, o  Sasayan, que parece solitario aún rodeado de amigos y compañeros.
La serie animada es corta y muchos esperamos una segunda temporada. Muy recomendable para algo gracioso, sencillo y lleno de emociones poco usuales.

Castlevania Lords of Shadow 2 - Puny Lord

No es de extrañarse continuar con una saga tan buena como Castlevania y esta entrega para el PS3 no se dejó esperar con una cantidad buena de gameplay, logros visuales, musicales. Aún así el juego no llega a las expectativas de varios fans y me incluyo dentro del mismo. Todo lo bueno de este juego se ve cómo un intento desesperado por tapar todos los huecos dentro de la historia. Curiosamente si esto no fuera un castlevania y sólo fuese otro vampiro cualquiera, otro Drácula cualquiera, la historia tendría giros muy interesantes y buenos... pero hay algo muy deficiente con este heroico mártir de Gabriel Belmont, digo Drácula.

Este juego desesperadamente trata de darse a notar cómo un juego para adultos poniendo escenas de masoquismo, sangre y tetas dónde no es necesario. De hecho me sorprendo demasiado que viendo una invocación de alguien de la hermandad de la luz esté más destapado que la propia Carmilla o la cantidad absurda que Drácula desgasta para hacer funcionar varios mecanismos. Es un vampiro, lo comprendo, no es necesario desangrarlo cada vez que quiero ver un mapa de la ciudad o agarrar un objeto, le quita todo lo dramático de ofrecer sangre. Me hubiese contentado con ver que ofrece su sangre para algún mecanismo super complicado y que quizás te dejara con la mitad de vida para que sintieras el rigor y el sacrificio de lo mismo.

Debo decir que fue un riesgo interesante el tener a Drácula en una ciudad actual. Pues pierde mucho de la esencia de Castlevania, sin embargo creo que pudo haber sido un buen trabajo de no ser por lo terrible que es el mapa. La ciudad es un laberinto sin sentido y cuyos escenarios son tan similares que sólo distingues la diferencia entre un laboratorio y un manicomnio son las camas de los pacientes y al parecer todas tienen cámaras de decontaminación, o circuitos de puertas que me recuerdan las del zoológico para que no se salgan los changos. Eso sin mencionar la falta de un buen mapa general.

Sin embargo ¿Cuál es la queja más grande? Se supone que dentro del juego eres el maldito príncipe de las tinieblas. Eres el Drácula que tenía miles de súbditos y esbirros, que tiene el control completo sobre su castillo. Pero sólo puedo hacerme niebla 3 segundos, el castillo está más echado a perder siendo que debería poder conjurar la construcción inmediata de puentes y me ponen a jugar al gato y al ratón con monstruos que "no puedo vencer". Y al principio es comprensible, muy bien Drácula no tiene sus poderes, pero al final del juego, no te sientes para nada el lord de las tinieblas. Eres un ser poderoso.. va, no puedes destruir un carro, verdad. No puedes subirte a ciertos techos o muros que si alcanzas, o teletransportarte, o volar.... es terrible que Satán y Zobek te tienen miedo siendo algo tan patético. ¿La muerte y el diablo le tienen miedo a algo tan patético?
Aún con todo lo que detesté, pienso que es un juego pasable y con un giro poco esperado y hasta cierto punto interesante. Faltaron varios monstruos clásicos de Castlevania y me dolió asesinar otros cuántos. El sistema de juego y las batallas son bastante interesantes hasta eso. Te hacen usar todo el arsenal que te dan. Bien pues esperemos que el de PS4 sea mejor.

Persona 3 - La película - Spring of Birth

 La película del grupo suicida para algunos, pero una gran obra de símbolismo para otros, la tercera entrega de la saga de Persona trajo mucha controversia en cuánto a su historia y su contenido, incluso dentro de sus propios fans.

La primera película basada en el tercer juego de la saga Persona, fue estrenada hace poco en Guadalajara en el festival de películas de animación japonesa traída por la cadena de cines Cinepolis. La animación está perfectamente basada en el videojuego de Atlus y respetan muchos detalles que pueden ser notados por los fans del juego, sin embargo la propia película fue considerada muy extraña para algunas personas que no han entrado al universo de Shin Megami Tensei Persona.
El juego se enfoca en manejar mucha semiótica, mitología y simbolismo. Cada enemigo, aliado y personaje tienen un carácter que puede ser evaluado por muchos detalles que no pudieron entrar dentro de la película. La historia ocurre durante un año y es durante este año que el juego invita al jugador a crecer cómo personaje. 

 Comienzo por el detalle que trajo shock a las audiencias. ¿Por qué se disparan? Durante la película sólo comentan que este objeto llamado "Evoker", tiene una forma de pistola y es usado por los usuarios de Personas para poder invocar a su respectiva Persona, la cuál se explica dentro de la película es una manifestación de nosotros y cómo nos mostramos ante el mundo.  Del Evoker se dice muy poco y es que incluso durante el juego no se explica el proceso pero si comentan que el evoker causa un estrés muy fuerte al cuerpo que permite la aparición de la personalidad en su más pura forma, la Persona. Las conjeturas entre los fans comentan que el evoker además de causar estos efectos físicos también es una representación para recordarle a sus usuarios de la posibilidad de abrazar a la muerte tomando en cuenta que están dentro de una misión peligrosa y posiblemente mueran cómo se dió cuenta Jumpei en poco tiempo. 

El segundo elemento que no fue tomado realmente en cuenta fue el apego a las cartas del tarot. Dentro de este juego hay una conexión muy fuerte con los arcanos mayores del tarot. Cada personaje y enemigo tiene una conexión con una carta del tarot lo que brinda sus fortalezas y debilidades, además de detalles de su personalidad. Por ejemplo el héroe se supone cómo el loco, que de conocer la historia del tarot, el loco es el protagonista de una historia comenzando un viaje con nada. La interpretación de la carta habla de alguien que no tiene idea de a lo que se está metiendo y refuerza mucho el número 0 que tiene. Así es Yuki, una persona que parece sin personalidad, sin intereses, y que nos damos cuenta que no tiene miedo a la muerte propia. Su cero, nos abre a que cómo carece de una personalidad fija e inmadura, puede usar montónes de máscaras sociales lo que le permite tener a diferentes Personas. Durante el juego te comentan que Fuka es la sacerdotisa, Jumpei el mago, Akihiko el emperador, Mitsuru la emperatriz, Yukari los amantes y que hasta los malos tienen esta propiedad. El primer monstruo en atacarlos es el mago, la chica de hielo es la sacerdotisa y los monstruos del final son el emperador y la emperatriz. Cada uno representando el valor opuesto de lo que usualmente representa su carta. De interesarles, luego puedo hacer un detalle más a fondo de cada enemigo pero eso será en otros post.

Finalmente el detalle que cada Persona forma parte de la mitología es algo que cualquier curioso gustaría denotar. Porque esto da más detalles de la personalidad de cada personaje. Un ejemplo es la Persona de Fuka: Lucía. Lucía viene de santa Lucía, una mujer que fue considerada una mártir y es santa de los ciegos. La pureza del personaje de Fuka se refleja en Lucía al ser una persona que ciegamente trata de hacer las cosas correctas. Orfeo, la Persona de Yuki es el músico que viaja al Hades para buscar al amor de su vida, así cómo Yuki que obviamente se refugia en la música, comienza un viaje al tártaro, Hermes para Jumpei, el cuál muestra que es el menor de los dioses olímpicos y reconocido por su velocidad, se relaciona con Jumpei sintiendo su complejo de inferioridad y su necesidad de lanzarse rápido sin pensar las cosas. 

La película sigue siendo maravillosa y quizás con las siguientes películas llenen con más información las partes que dejaron sin entender. ¿Quién podría decirlo? Quizás la película tenga más información que el propio juego. 

El libro de la vida

Demasiadas películas han intentado llegar a la fuerza que tuvo el famoso "Nightmare Before Christmas" en cuánto la llegada del día de Halloween y el día de muertos. Hubo enormes fracasos cómo "Monster House" o logros que aún llenos de monstruos no sentías una referencia a la fiesta de todos los santos cómo "Hotel Transylvania" o "El Cadáver de la Novia". De repente llega "El Libro de la Vida", con una presentación que lleva cocinándose durante unos 3 años. Una película enfocada en el célebre Día de los Muertos.
Trabajándose con varios mexicanos, y amantes de la cultura se creó esta película que sobrepasa las expectativas de muchos y seguro se convertirá en una de las favoritas de la temporada. Comenzando por la innovadora idea de plantear una historia con un enfoque cultural mexicano que no tiene naaaada que ver con narcotráfico, política, o sexo de por medio, seguido por el optar que los personajes tuvieran esa apariencia de muñecos hechos de madera, sin perder para nada la vida y las expresiones tan emotivas que tenían. Si estamos hablando de diseño, claro que hay que mencionar que pese a que la película de repente es rápida y caótica, tristemente pasa en los momentos dónde nos gustaría ver más detalles. Los parajes de la tierra de los recordados y la caverna de las almas, son hermosos, sobre todo la primera que esta llena de color y detalles hermosos referentes al día de muertos. Sin embargo todo te lo resumen de una manera veloz al adelantar todo cómo una reunión familiar rápida con los ancestros, que es importante tomando en cuenta que los vivos suelen hablar mucho del punto de vista de los muertos y es interesante ver cómo realmente piensan ellos. 

En cuánto al diseño de personajes podemos decir un montón de cosas. Puedo pasarme líneas escribiendo sobre el ingenioso y bellísimo diseño de la Catrina. Que además de hermosa y coqueta, también tiene la elegancia y el carácter de una dama. María demuestra ser una mujer con ideologías muy bien pensadas y dan peso a que una mujer puede ser bonita y una dama, sin perder nada de dignidad u orgullo frente a una cultura machista. Claro que el estar constantemente peleándose con las formas de los hombres de hacer las cosas, terminamos con espontáneos e innecesarios ataques feminazis. Lo interesante es ver a los personajes de Joaquín y Manolo que pese a que la historia los requiera a que sean rivales e incluso momentos en que nos hagan ver a Joaquín detestable y pedante, jamás logren hacerlo ver cómo realmente el malo de la película. Joaquín se parece mucho a Gastón de la bella y la bestia, con la diferencia de que el amor que siente por María, las memorias de su padre y su amistad con Manolo, lo mantienen del lado correcto, al menos la mayor parte de la película. Manolo, tristemente es un Gary Stu, y es casi perfecto en su totalidad para las necesidades de María. Es guapo, atlético, galante, emotivo, gusta de las artes musicales, está en contra de matar animales y la mayor parte de sus acciones no las hace por instinto o fanfarronear sino para llamar la atención de su amada. Que si bien, no esta esto bien visto en la cultura machista mexicana, es el ideal de muchas mujeres. Los demás personajes complementarios  siguen siendo fabulosos y cada uno es cómo una especie que hace el mole de esta película maravilloso. 

La película lo tiene de todo. Es emocionante, romántica, emotiva, divertida y quizás lo único que no inspira es el terror de la fecha, el cuál esta bien explicado. Los mexicanos nos burlamos y cortejamos más a la muerte que temerle por lo que no hay que temer ante todo este mundo lleno de espectros y familiares que ya partieron. En serio, vayan a verla. Estoy seguro que no quedarán decepcionados.