Castlevania Lords of Shadow 2 - Puny Lord

No es de extrañarse continuar con una saga tan buena como Castlevania y esta entrega para el PS3 no se dejó esperar con una cantidad buena de gameplay, logros visuales, musicales. Aún así el juego no llega a las expectativas de varios fans y me incluyo dentro del mismo. Todo lo bueno de este juego se ve cómo un intento desesperado por tapar todos los huecos dentro de la historia. Curiosamente si esto no fuera un castlevania y sólo fuese otro vampiro cualquiera, otro Drácula cualquiera, la historia tendría giros muy interesantes y buenos... pero hay algo muy deficiente con este heroico mártir de Gabriel Belmont, digo Drácula.

Este juego desesperadamente trata de darse a notar cómo un juego para adultos poniendo escenas de masoquismo, sangre y tetas dónde no es necesario. De hecho me sorprendo demasiado que viendo una invocación de alguien de la hermandad de la luz esté más destapado que la propia Carmilla o la cantidad absurda que Drácula desgasta para hacer funcionar varios mecanismos. Es un vampiro, lo comprendo, no es necesario desangrarlo cada vez que quiero ver un mapa de la ciudad o agarrar un objeto, le quita todo lo dramático de ofrecer sangre. Me hubiese contentado con ver que ofrece su sangre para algún mecanismo super complicado y que quizás te dejara con la mitad de vida para que sintieras el rigor y el sacrificio de lo mismo.

Debo decir que fue un riesgo interesante el tener a Drácula en una ciudad actual. Pues pierde mucho de la esencia de Castlevania, sin embargo creo que pudo haber sido un buen trabajo de no ser por lo terrible que es el mapa. La ciudad es un laberinto sin sentido y cuyos escenarios son tan similares que sólo distingues la diferencia entre un laboratorio y un manicomnio son las camas de los pacientes y al parecer todas tienen cámaras de decontaminación, o circuitos de puertas que me recuerdan las del zoológico para que no se salgan los changos. Eso sin mencionar la falta de un buen mapa general.

Sin embargo ¿Cuál es la queja más grande? Se supone que dentro del juego eres el maldito príncipe de las tinieblas. Eres el Drácula que tenía miles de súbditos y esbirros, que tiene el control completo sobre su castillo. Pero sólo puedo hacerme niebla 3 segundos, el castillo está más echado a perder siendo que debería poder conjurar la construcción inmediata de puentes y me ponen a jugar al gato y al ratón con monstruos que "no puedo vencer". Y al principio es comprensible, muy bien Drácula no tiene sus poderes, pero al final del juego, no te sientes para nada el lord de las tinieblas. Eres un ser poderoso.. va, no puedes destruir un carro, verdad. No puedes subirte a ciertos techos o muros que si alcanzas, o teletransportarte, o volar.... es terrible que Satán y Zobek te tienen miedo siendo algo tan patético. ¿La muerte y el diablo le tienen miedo a algo tan patético?
Aún con todo lo que detesté, pienso que es un juego pasable y con un giro poco esperado y hasta cierto punto interesante. Faltaron varios monstruos clásicos de Castlevania y me dolió asesinar otros cuántos. El sistema de juego y las batallas son bastante interesantes hasta eso. Te hacen usar todo el arsenal que te dan. Bien pues esperemos que el de PS4 sea mejor.

Persona 3 - La película - Spring of Birth

 La película del grupo suicida para algunos, pero una gran obra de símbolismo para otros, la tercera entrega de la saga de Persona trajo mucha controversia en cuánto a su historia y su contenido, incluso dentro de sus propios fans.

La primera película basada en el tercer juego de la saga Persona, fue estrenada hace poco en Guadalajara en el festival de películas de animación japonesa traída por la cadena de cines Cinepolis. La animación está perfectamente basada en el videojuego de Atlus y respetan muchos detalles que pueden ser notados por los fans del juego, sin embargo la propia película fue considerada muy extraña para algunas personas que no han entrado al universo de Shin Megami Tensei Persona.
El juego se enfoca en manejar mucha semiótica, mitología y simbolismo. Cada enemigo, aliado y personaje tienen un carácter que puede ser evaluado por muchos detalles que no pudieron entrar dentro de la película. La historia ocurre durante un año y es durante este año que el juego invita al jugador a crecer cómo personaje. 

 Comienzo por el detalle que trajo shock a las audiencias. ¿Por qué se disparan? Durante la película sólo comentan que este objeto llamado "Evoker", tiene una forma de pistola y es usado por los usuarios de Personas para poder invocar a su respectiva Persona, la cuál se explica dentro de la película es una manifestación de nosotros y cómo nos mostramos ante el mundo.  Del Evoker se dice muy poco y es que incluso durante el juego no se explica el proceso pero si comentan que el evoker causa un estrés muy fuerte al cuerpo que permite la aparición de la personalidad en su más pura forma, la Persona. Las conjeturas entre los fans comentan que el evoker además de causar estos efectos físicos también es una representación para recordarle a sus usuarios de la posibilidad de abrazar a la muerte tomando en cuenta que están dentro de una misión peligrosa y posiblemente mueran cómo se dió cuenta Jumpei en poco tiempo. 

El segundo elemento que no fue tomado realmente en cuenta fue el apego a las cartas del tarot. Dentro de este juego hay una conexión muy fuerte con los arcanos mayores del tarot. Cada personaje y enemigo tiene una conexión con una carta del tarot lo que brinda sus fortalezas y debilidades, además de detalles de su personalidad. Por ejemplo el héroe se supone cómo el loco, que de conocer la historia del tarot, el loco es el protagonista de una historia comenzando un viaje con nada. La interpretación de la carta habla de alguien que no tiene idea de a lo que se está metiendo y refuerza mucho el número 0 que tiene. Así es Yuki, una persona que parece sin personalidad, sin intereses, y que nos damos cuenta que no tiene miedo a la muerte propia. Su cero, nos abre a que cómo carece de una personalidad fija e inmadura, puede usar montónes de máscaras sociales lo que le permite tener a diferentes Personas. Durante el juego te comentan que Fuka es la sacerdotisa, Jumpei el mago, Akihiko el emperador, Mitsuru la emperatriz, Yukari los amantes y que hasta los malos tienen esta propiedad. El primer monstruo en atacarlos es el mago, la chica de hielo es la sacerdotisa y los monstruos del final son el emperador y la emperatriz. Cada uno representando el valor opuesto de lo que usualmente representa su carta. De interesarles, luego puedo hacer un detalle más a fondo de cada enemigo pero eso será en otros post.

Finalmente el detalle que cada Persona forma parte de la mitología es algo que cualquier curioso gustaría denotar. Porque esto da más detalles de la personalidad de cada personaje. Un ejemplo es la Persona de Fuka: Lucía. Lucía viene de santa Lucía, una mujer que fue considerada una mártir y es santa de los ciegos. La pureza del personaje de Fuka se refleja en Lucía al ser una persona que ciegamente trata de hacer las cosas correctas. Orfeo, la Persona de Yuki es el músico que viaja al Hades para buscar al amor de su vida, así cómo Yuki que obviamente se refugia en la música, comienza un viaje al tártaro, Hermes para Jumpei, el cuál muestra que es el menor de los dioses olímpicos y reconocido por su velocidad, se relaciona con Jumpei sintiendo su complejo de inferioridad y su necesidad de lanzarse rápido sin pensar las cosas. 

La película sigue siendo maravillosa y quizás con las siguientes películas llenen con más información las partes que dejaron sin entender. ¿Quién podría decirlo? Quizás la película tenga más información que el propio juego. 

El libro de la vida

Demasiadas películas han intentado llegar a la fuerza que tuvo el famoso "Nightmare Before Christmas" en cuánto la llegada del día de Halloween y el día de muertos. Hubo enormes fracasos cómo "Monster House" o logros que aún llenos de monstruos no sentías una referencia a la fiesta de todos los santos cómo "Hotel Transylvania" o "El Cadáver de la Novia". De repente llega "El Libro de la Vida", con una presentación que lleva cocinándose durante unos 3 años. Una película enfocada en el célebre Día de los Muertos.
Trabajándose con varios mexicanos, y amantes de la cultura se creó esta película que sobrepasa las expectativas de muchos y seguro se convertirá en una de las favoritas de la temporada. Comenzando por la innovadora idea de plantear una historia con un enfoque cultural mexicano que no tiene naaaada que ver con narcotráfico, política, o sexo de por medio, seguido por el optar que los personajes tuvieran esa apariencia de muñecos hechos de madera, sin perder para nada la vida y las expresiones tan emotivas que tenían. Si estamos hablando de diseño, claro que hay que mencionar que pese a que la película de repente es rápida y caótica, tristemente pasa en los momentos dónde nos gustaría ver más detalles. Los parajes de la tierra de los recordados y la caverna de las almas, son hermosos, sobre todo la primera que esta llena de color y detalles hermosos referentes al día de muertos. Sin embargo todo te lo resumen de una manera veloz al adelantar todo cómo una reunión familiar rápida con los ancestros, que es importante tomando en cuenta que los vivos suelen hablar mucho del punto de vista de los muertos y es interesante ver cómo realmente piensan ellos. 

En cuánto al diseño de personajes podemos decir un montón de cosas. Puedo pasarme líneas escribiendo sobre el ingenioso y bellísimo diseño de la Catrina. Que además de hermosa y coqueta, también tiene la elegancia y el carácter de una dama. María demuestra ser una mujer con ideologías muy bien pensadas y dan peso a que una mujer puede ser bonita y una dama, sin perder nada de dignidad u orgullo frente a una cultura machista. Claro que el estar constantemente peleándose con las formas de los hombres de hacer las cosas, terminamos con espontáneos e innecesarios ataques feminazis. Lo interesante es ver a los personajes de Joaquín y Manolo que pese a que la historia los requiera a que sean rivales e incluso momentos en que nos hagan ver a Joaquín detestable y pedante, jamás logren hacerlo ver cómo realmente el malo de la película. Joaquín se parece mucho a Gastón de la bella y la bestia, con la diferencia de que el amor que siente por María, las memorias de su padre y su amistad con Manolo, lo mantienen del lado correcto, al menos la mayor parte de la película. Manolo, tristemente es un Gary Stu, y es casi perfecto en su totalidad para las necesidades de María. Es guapo, atlético, galante, emotivo, gusta de las artes musicales, está en contra de matar animales y la mayor parte de sus acciones no las hace por instinto o fanfarronear sino para llamar la atención de su amada. Que si bien, no esta esto bien visto en la cultura machista mexicana, es el ideal de muchas mujeres. Los demás personajes complementarios  siguen siendo fabulosos y cada uno es cómo una especie que hace el mole de esta película maravilloso. 

La película lo tiene de todo. Es emocionante, romántica, emotiva, divertida y quizás lo único que no inspira es el terror de la fecha, el cuál esta bien explicado. Los mexicanos nos burlamos y cortejamos más a la muerte que temerle por lo que no hay que temer ante todo este mundo lleno de espectros y familiares que ya partieron. En serio, vayan a verla. Estoy seguro que no quedarán decepcionados.  

Persona 4: The Golden Animation

Basado en el videojuego de Persona 4, la nueva animación de Persona 4 tiene detalles que apreciarán mucho los que jugaron el juego. La historia será divertida también para los que no conocen la saga de Persona y parece que irán explicando poco a poco el misterio que rodea el juego. Los personajes son bastante ricos y variados, será interesante conocerlos más a fondo, dado que el propio juego trata de explorar la psique de los personajes. La música es la misma del juego lo que enloquecerá a varios fans y a los nuevos los dejará con un buen sabor de boca, dado que el juego es reconocido por su diseño de personajes y su música.
Llena de detalles para el videojugador, esta serie ofrece muchos momentos que uno puede recordar en el juego y lo verá explotado en la animación. El pasar de los días es idéntico al juego, esa animación tan sencilla nos centra en una fecha, el pasar de un día al otro y hasta el clima que está registrado para ese día. Espero ver el ataque combinado, dónde los personajes le meten una golpiza a todos los enemigos que estén tirados.

La historia se centra en la llegada de Yu al pueblo de Inaba, una población rural pequeña pero bastante desarrollada. Yu se quedará a vivir un tiempo con su tío y su prima, a lo que parece que será una estancia de lo más normal, hasta que escucha el rumor de la misteriosa ola de asesinatos y el canal de medianoche, un enigmático canal que aparece en las noches de lluvia y parece estar conectado con las recientes muertes. Yu se da cuenta también de que tiene la habilidad de entrar a la televisión, y entrar a un mundo extraño dónde habitan las sombras, criaturas horribles que atacan cualquiera que entre en su territorio.

El primer episodio es prácticamente un resumen rápido del juego, aunque debemos decir que las acciones son algo exageradas para aprovechar la animación.
Todos los personajes son muy ricos, dado que el juego da mucha énfasis a la personalidad de cada uno, lo que muestran, ocultan, los terrores y oscuridad dentro de las emociones de cada personaje. Al final tenemos personajes que no son para nada blancos o negros, sino que tienen una gama de grises que los hacen interesantes. El propio Yu, se verá varias veces con una personalidad obsesiva por su pequeña prima, y por el tratar de llevarse bien con todos los personajes, sin perder el sentimiento de que de repente no es muy emotivo. La animación busca darle más peso al personaje de Marie y se volverá igual de protagónica que los demás personajes que son manejables dentro del juego. Sin embargo, ya seas fan del juego o es la primera vez que lo escuchas, Persona 4 es una de las animaciones a recomendar esta temporada. Buena animación, diseño de personajes y música hará que sea de las favoritas esta temporada.

No Game No Life

Una de las series más vistas y popular de la temporada de primavera 2014, "No Game, No Life" trae una combinación de humor, ecchi  y acción bastante original en un mundo dónde la regla principal fue retirar las peleas, sin quitarlas definitivamente.
La historia se centra en dos neets, Sora y Shiro, que son conocidos en el mundo web como "Blank". Ambos hermanos demostraron en varios juegos en linea ser increíbles estrategas y tener habilidades natas para cualquier tipo de juego. Sin embargo, ambos carecen de habilidades sociales.
Justo después de ganar un juego, son invitados a un reino desconocido en otra dimensión en dónde todo se decide por medio de juegos.
Al parecer en este mundo, hubo una guerra divina que dejó a todas las razas masacrándose y acabó con casi todas las deidades, con excepción de una, que no participó en la guerra y que era el dios del juego. Esta deidad reformó por completo la vida en este mundo y creó nuevas reglas para él.

Toda violencia y guerra fue suprimida, y de querer algo ahora podía tomarse por medio de juegos y retos. Lo que será perfecto para Sora y Shiro que demostraran sus habilidades en todos los juegos que les pongan enfrente.
La serie tiene una muy buena animación y el ending es interesante al cambiar en puntos claves de la historia.
Como mencionaba al principio la historia se vuelve muy interesante al ver los "combates". No son peleas porque las leyes del mundo prohíben la violencia, sin embargo los juegos se convierten en algo de vida o muerte, y dejan los juegos a los que estamos acostumbrados por juegos, un poco más complejos aprovechando la magia y fantasía de la dimensión.

 La humanidad se ve en desventaja clara con criaturas que pueden hacer trampa con magia y habilidades sobrehumanas. Sin embargo mucho de lo que muestra esta serie es que no importa la desventaja que uno se encuentre por nacimiento (la raza) uno puede encontrar una fortaleza dentro de esa debilidad y superarse. La serie esta llena de combates de índole mental y estratagemas interesantes. Varias veces Shiro y Sora dejarán sorprendidos a los oponentes y a su audiencia.
No olvidemos claro que toda la gente amante del ecchi pasará un buen tiempo con esta serie que esta llena de chicas lindas de diferentes razas: humanas, ángeles, chicas gato, chicas lobo, chicas zorro, elfas... que tendrán bastante excusas para desvestirse y mostrar sus atributos.
Con un poco de todo esta serie arrebató el interés de muchas personas y ahora estarán esperando la segunda temporada de tan buen anime.

Akame Ga Kill - Primer contacto

La verdad al comenzar a ver esta serie no pensaba que se me hiciera interesante. El opening, el ending, la animación, el diseño de personajes, o la música no es nada del otro mundo, sin embargo he quedado picado desde que noté algo más allá del gore y del fanservice básico de esta serie: sus personajes. 

Debemos ubicar la serie en alguna especie de medioevo, muy al estilo de Claymore, sin embargo en vez de demonios, la humanidad tiene una constante lucha con monstruos y un imperio corrupto.

Comenzamos con un protagonista que por más inocente y pueblerino que sea, parece tener un acercamiento muy humano. Tatsumi tiene sentimientos muy básicos, y que no son ocultados para nada por una fachada de increíble justiciero, sino más bien por algo parecido al problema de Goku en los primeros capítulos de Dragon Ball. Tatsumi es embaucado, engañado y está dispuesto a matar por odio y resentimiento. En otras palabras es un héroe fuera de lo acostumbrado pero que tiene muchas cualidades que seguramente veremos crecer. 

Después tenemos a lo que muchos reconocerán como la chica con el síndrome de Rei Ayanami. Akame es joven, linda, demasiado callada, pasiva y letal. Lo que si me enfada es que parece que es de esos personajes que no cambiará mucho durante un rato y por un tiempo no tendrá una personalidad interesante y aún así sus comentarios son entretenidos. 

Sin dejar lo cliché tenemos a Mein, la típica chica Tsundere y probablemente otra futura enamorada de Tatsumi, la cuál parece ser la tiradora del equipo. No han mostrado mucho de ella pero no falta seguro mucho para que demuestre que no es mala persona.

Comenzamos con lo que está un poco mejor con Schere, una chica extremadamente torpe y sin cerebro, que a primera instancia daba la pinta de ñoña. Schere tiene una inocencia aún más grande que la de Tatsumi y sin embargo su ingenuidad no limita su capacidad de asesina. Tiene unas enormes tijeras lo que llama mi atención rápidamente,  por todo el potencial que podría tener un arma cómo esa. No puedo decir que sea original después de series cómo Rozen Maiden o Kill la Kill, sin embargo se han visto combates excelentes con tijeras así. 

Aunque si hablamos de armas que llamaron mi atención me iría a Rabbac, aún no hemos visto nada fuera de que sea un pervertido, pero su estilo de pelea basado en cuerdas me recordó mucho a Kazuki de Get Backers, espero que tenga un estilo de combate igual de elegante y fluido. 

Seguimos con Leonne, la especialista de combate cuerpo a cuerpo, que además de ser una aprovechada, borracha, carísmatica, perra es uno de los personajes con más facetas. No va ni el tercer capítulo, y se ve que esta llena de sorpresas y giros. 

Finalmente Bulat me impresionó mucho, ya que usualmente los personajes homosexuales son siempre el "comic relief" de la serie, por más poderoso que sea (recordemos a Hanagata de Saber Marionette o al Okama King de One Piece) sin embargo Bulat exuda hasta cierto punto virilidad, realmente que no hagan caer a este personaje al cliché al que estamos acostumbrados... cierto, las formulas funcionan, pero deberían pensar en hacer un anime que valga la pena. 

Hablando de eso, la trama tampoco se ve tan mal, claro que los desnudos, malentendidos sexuales y gore estarán a la orden del día, pero ver una asociación que está metida hasta los codos de asesinatos y que todos los integrantes saben que no son unos santos, pero un mal necesario, lo hace aún más interesante y rico. Quizás espero mucho de esta serie pero ya veremos que va saliendo. 

Puppeteer

Este es un maravilloso juego de PS3 para los que gusten del juego de plataformas. Toda la historia se lleva a cabo en una especie de teatro de marionetas, en dónde se narra la historia de Kutaro, un niño que fue transformado en marioneta y que su cabeza se encuentra perdida. 
El objetivo del juego es explorar los diferentes niveles y conseguir los pedazos de la piedra lunar blanca que mantienen los 12 generales del malvado rey oso lunar, sin saberlo comenzó a emocionarme que cada uno es referido cómo uno de los animales del zodiaco chino. Para lograr esto Kutaro adquiere varias cabezas, unas tijeras y habilidades que lo dejarán recorrer las diferentes tierras dónde rigen los generales. El juego es muy dinámico y divertido, en vez de corazones, Kutaro tiene varias cabezas intercambiables y si pierde las 3 que puede cargar, Kutaro pierde una vida. Al igual que muchos otros juegos si recolecta 100 luces lunares, puede obtener una vida. Cada una de las cabezas tiene una habilidad diferente y aunque muchas de ellas son muy ridículas, el resultado en el escenario, hará que quieras coleccionar y usarlas todas. 

Los escenarios y personajes son bellisimos y están llenos de vida y pese a que está narrado cómo un relato o una obra, muchas veces los personajes rompen la cuarta pared, incluso el narrador que a veces olvida su trabajo como narrador y se entrega a demostrar que también tiene personalidad.
De entre esos personajes aunque me gustaría hablar de muchos sólo me enfocaré en los principales. 

Kutaro, el protagonista,  mantiene una personalidad algo baja de perfil ya que no habla por la falta de su cabeza, cómo Link en la leyenda de Zelda, sin embargo seguido muestra un carácter inocente perfecto para un niño que entra involuntariamente en los planes de todos, y él lo único que parece querer es regresar a su casa.

La princesa Pikarina, la hija del sol, esta llena de vida y a diferencia de las delicadas princesas clichés que se encuentran en los videojuegos, ella no tiene miedo o pena a decir lo que pasa por su mente. De vez en cuándo, es algo hasta agresiva y de poca paciencia y pese de ser la que asistirá a Kutaro, a veces parece que es Kutaro el que trabaja para ella. El juego permite que el jugador dos maneje a esta pequeña e insolente hija del sol. 

Pasando ahora a los enemigos, debo decir que el peor enemigo a combatir es el escenario y los jefes que atormentarán a Kutaro durante todo el juego. Los generales me recuerdan mucho a alebrijes y cada uno tiene una personalidad, usualmente egoista y despreocupada. Más que generales de guerra son un grupo de poderosos adversarios que disfrutan echar la casa por la ventana y disfrutar de sus locuras.

Puppeteer es un juego que debería ir directo a su librería de videojuegos, sobre todo si se hacen llamar fans de los juegos de plataformas.